?

Log in

No account? Create an account

ЖЖ Ильмиры Болотян

Мой первый ЖЖ посвящен современному театру, в частности, движению "Новая драма" и исследованиям в этой области. Иногда я пишу туда что-нибудь еще, но очень редко. Там я исследователь современного театра и драматургии, их отношений с кино, телевидением и публикой. Кстати, мой телеграм-канал про современный театр: http://t.me/bolotyanpishet (там о театре, который на самом деле - современное искусство).

Этот ЖЖ посвящен тому, что я делаю, как художник и куратор, художественному образованию, понравившимся художникам и разным явлениям современного искусства, иллюстрации и т.п. Сюда я выкладываю свою графику, наброски, тексты и др.

Тэги:
self-portrait - так я выгляжу и так я себя вижу.
ПУБЛИКАЦИИ - статьи обо мне и о проектах, которые я делала или в которых принимала участие.
contemporary art - о современном искусстве.
theory - теория искусства (иногда я пишу разные обзоры и статьи на интересующие меня темы).
show - выставки, в которых я участвовала (или те, что мне понравились).

children's books - фотографии детских книг, которые меня удивили, вдохновили, порадовали, с небольшими комментариями.
copies - иногда я делаю копии, оммажи, парафразы к работам других художников.
scetching - мои скетчи, наброски.
МетроРеализм - моя серия работ о московском метро в технике "масло по мелованной бумаге".

central saint martins - рассказ о коротких курсах в колледже Св. Мартина (Лондон), которые я посетила летом 2011 года.
education - рассказ о других образовательных курсах, обучающих книгах.
links - ссылки на интервью, статьи об иллюстрации и других интересных вещах.
calioregonart - арт-посты о путешествии по Калифорнии и Орегону в 2013 году.

Остальные тэги посвящены разным техникам, материалам, формам, объектам, выставкам и др.

Спасибо, что зашли!
В одной нью-йоркской арт-галерее 2 мая открылась выставка любопытного автора, работы которого очень интересно рассматривать, тем более, что (как мне кажется), у каждого из нас, кто понимает эти странные кириллические буковки, которыми я пишу эту фразу, образы с этих произведений искусства вызовут сильную реакцию -- у кого приятную, у кого наоборот. Потому что она про наше общее советское (или совковое?) детство.

image.jpg

Зоя Черкасски (Zoya Cherkassky) родилась в 1976 году в Киеве, Украинская ССР.  Когда ей было 15 лет, её семья эмигрировала.
А вот образы родины остались навеки с ней (и теперь ее кормят, ну и слава богу).

Мне нравится в ее картинах, что они, несмотря на то, что изображают "совковую бедность и безысходность" (комментаторы-обличатели! не пропустите кавычки в этом эпитете), очень яркие и жизнерадостные. Как и положено воспоминаниям о детстве, впрочем.

phpThumb_generated_thumbnail.jpeg

Read more...Collapse )
Очень бурное обсуждение вызвала моя подборка "наивных" картин киевлянки/израильтянки Зои Черкасской про советское детство.
Приятно, что все-таки не очень много было комментариев формата "да мой ребенок нарисует так же" (кстати, №2 в моем личном рейтинге самых тупых комментов про искусство).

Для тех, кто получает наслаждение от шевеления мозгами, давайте я объясню, почему все-таки ребенок подобное не сделает никогда. И почему тут много именно школы (и чутья), а не непосредственности.



Read more...Collapse )
Мне нравится, как нехудожники любят порассуждать о художниках. Вот тут в комментарии katerinafoto под постом "Как художникам подавать и продавать себя красиво" в блоге Эволюции пишет:

Есть амбициозные художники, цель которых создать что-то новенькое.
Придумать новое уже невозможно, остаётся только по-своему миксовать старое.
Новое хотят создать ради большой славы и больших денег.
Скромная ниша соответствующая их способностям - не устраивает.
Пытаясь создать нечто эдакое, идут по самому простому пути, по пути эпатажа.
Делают не то что самим нравится, а лезут в голову критикам и галеристам.
Локус там. Туда же направлены щипцы. Художник щипцует внимание эрегированными членами или трупами, кто чем.
Бывает, что в одну картину вкладывают всё, что умеют. Получается "я надену всё лучшее сразу".

Всё это под короной. Иногда художнику кажется, что он гений и именно ему повезёт стать знаменитым.

На всех художников сразу надеты колпачки Глупыш, которые не понимают, как вообще работает система, ждут большой славы и денег, не темы разрабатывают, а внимание только привлекают. Ох... Особенно впечатлил пассаж про то, что "в одну картину вкладывают все, что умеют". Это как? И про кого?

Все это, конечно, не имеет никакого отношения к профессиональным художникам. Публике надо быть скромнее, вот что я скажу, а не художникам. И не рассуждать вот так сверху о том, в чем она даже не пыталась разобраться. Художники никогда на широкую аудиторию не работали. Исключение: современное медиаискусство (а из них - политические авторы). У художников всегда были заказчики: государство или богатые люди. Сейчас ситуация не сильно изменилась, просто заказчиками и законодателями мод выступают крупные выставки (различные биеннале, триеннале и проч.), аукционные дома, музеи с их экспертами и опять же - богатые люди, у которых обычно есть консультанты-эксперты, рекомендующие какие-то вещи к покупке.

Самый известный художник Украины Арсен Савадов сделал фотоработу, в которой было несколько трупов. Он Выскочка? Нет, он таким образом закрывал тему засилья трупов в СМИ того времени.

Никакой нормальный художник сейчас гением себя не мнит. Потому что художники сейчас, вообще-то, читают современную философию, социологию и антропологию, и прекрасно знают, что миф о гении свое отжил. Сейчас художники часто - своеобразные популяризаторы современной научной мысли.

Всех, кто еще тут засиделся, отправлю ко мне в инстаграм (легко ищется в поиске), там я пишу регулярно.

Tags:

Эволюция про искусство

Вернулась в жж, чтобы прокомментировать вот это.

Письмо: "Хочется всех вокруг объявить неадекватными"


Потому что автора письма и ее творчество я знаю. Тусовку вокруг нее знаю, Но широко пиарить не готова. Не знаю, остался ли в жж кто-то вообще из художников. Все профи давно сидят в фейсбуке, как раз проверю, кто остался.

Итак, в разборе искусства художников Эволюция аппелирует в платоновскому взгляду.

"Дух первичен, плоть вторична, и плоть красива лишь постольку, поскольку в ней отражён дух. Плоть без духа - пошлость. Пошлое никак не может быть предметом искусства, оно его антагонист".


Почему такое видение искусства перестало быть актуальным еще в начале 20 века? Потому что "духовное" искусство превратилось в пошлятину. "Сотворение мира" Курбе, с которой многие ведут отсчет истории современного искусства, было написано в конце 19 века. Эта картина и другие его работы были ответом на вылизанные гладкие идеальные тела нифм, венер и амуров. Александр Бенуа в России писал: «"Чёрный квадрат" — это и есть икона, которую господа футуристы предлагают взамен мадонн и бесстыжих Венер.

Таким вот "искусством" про амуров и венер все еще украшают безвкусные дома на Рублевке, по рассказам выпускников Суриковки. Наконец, и Сталин, и Гитлер тоже очень любили классическое искусство, воспевающее красоту человеческого тела и силу духа, воспитывающего народ и проч. блаблабла. То есть то самое красивое, реалистичное, про силу духа служило и служит до сих пор средством политической пропаганды. Еще раньше - служило делам церкви. Именно поэтому в 20 веке художники начали отказываться от канонического, академического - наступило новое время - и художники стали выполнять в мире совсем другие функции. И что только с тех пор не становилось предметом искусства, в том числе - и пошлось.

В истории современного искусства есть целая линия эротических и порнографических работ. И беда автора письма в том, что она занимается художественной практикой, не зная, что откуда пошло и зачем она это делает. Корона это или нет - но надо учиться, если хочешь быть профессионалом. И заниматься самообразованием. Книжки читать. Четко артикулировать свою эстетическую и этическую позиции, а для этого они должны быть.

"С вагиной тоже уже замучали до тошноты, феминистки. Просто такое "искусство" всегда местечковое.

И диалоги вагины звучали уже на разных сценах.

Хочется еще увидеть жизнь кишок и их жителей, микроорганизмов. Поэмы и живопись на эту тему.

Это попытка преподнести физиологию самоценной и самодостаточной, без дополнительного смысла, которая всегда будет проваливаться и проваливалась всегда".

Никакой профессиональный художник не занимается своей практикой исключительно ради эпатажа и желания преподнести физиологию самоценной. Художник решает прежде всего художественные задачи, ну и политические заодно может решать. Когда американские феминистки 1970-х начали работать с вагинальными образами, она создали новую образность, противоположную фаллической, которая считалась как раз разработанной. Так появился термин central core - центральный образ, построенный на симметрии. Эволюция часто пишет, как важен контекст, но контекст появления тех или иных образов в искусстве учитывать не желает.

Тема кишок, разложения есть, например, в искусстве одного из самого известного художника современности Дэмиана Хёрста, но физиология была в искусстве всегда и обычно связана с жанром "ванитас" - демонстрация смертности и преходящего всего сущего.

"Не хотят признавать это искусством. И правильно делают. Шокирует требование признать это предметом искусства высокого".

Непонимание, как вообще функционирует инфраструктура искусства. Искусство никогда не ориентировалось на широкие массы. Оно имеет дело с уникальными вещами. Оценить, уникальна вещь и стоит ли своих денег, может только эксперт. Поспорить с экспертом? Пожалуйста, но самому надо тогда стать куратором, искусствоведом, галеристом, арт-менеджером хотя бы - и добиться уважения и признания коллег. Если эксперты что-то признали искусством, это искусство останется в музее, будь то жизнь кишок или микроорганизмов, члены или вагины. Множество работ, которые ценители искусства из блога Эволюции, посчитали бы пошлыми, вошли в учебники, выставляются в музеях - и не потому что экспертам нравится эротика, а потому что они знают контекст создания этих вещей и те смыслы, которые в них вложены.

"Но она раздевается, танцует и готова на все ради внимания и небольшого заработка.

В том и ошибка главная.

Я все пытаюсь добиться, чем Выскочка от провокатора сознательного отличается.

Выскочка навстречу бежит, снимая по пути одежду. А провокатор в границах остается. Вокруг него все сами бегают".

Вот тут и есть корень проблемы. Он очень простой. Искусством зарабатывают единицы. Остальные вынуждены придумывать себе иные способы заработка. Многие начинающие мечтают писать картины и продавать, не понимая, что до этого момента пройдет много лет. И этот момент может и не наступить. Понимание этого избавило бы художников от зависимого положения - о чем я рассказываю в своем инстаграме довольно давно, хотя о заработке и деньгах в арт-среде говорить не принято. Как раз из-за вот этого представления об искусстве как о практически религиозной области. Так было во времена Платона и до 19 века, но не сейчас.

Художнице этой надо найти работу и обеспечивать себя. Параллельно учиться. Параллельно начать новые проекты, два или три, в которых никаких членов уже не будет - раз они ее так начали смущать. В общем, пахать, нарабатывать себе репутацию профессионального художника, а не "я тут просто веселюсь и троллю" - и вот тогда ее заметят эксперты. И, может быть, начнут приглашать на выставки. И, может быть, появится галерист, который захочет продавать ее работы, и тогда маркетинг и рекламу будут уже его проблемой.

Публикации

Чтобы не создавать отдельные посты, создам тут список публикаций (собираю их, чтобы потом удобнее было использовать для портфолио).

Обо мне:

"КАК Я СТАЛА СОВРЕМЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ" - интервью журналу "Ваш Досуг".

Статьи моего авторства:

Read more...Collapse )

Статьи, где есть упоминание, анализ, публикация моих работ:

Read more...Collapse )

О выставках и проектах, в которых я принимала участие:

Read more...Collapse )

О моих кураторских проектах:

Read more...Collapse )

Остальные публикации - по тэгу ПУБЛИКАЦИИ

Сегодня, вместо традиционного подведения итогов, попробую вот так:

1) Что я в этом году делала впервые? Чему научилась?

- Пользоваться самой разной косметикой, красить себе глаза и тонировать лицо)
- Красиво ходить.
- Позировать перед камерой.
- Делать себе массаж.
- Стоять в планке.
- Убедительно писать ржавые и стальные предметы.
- Писать цветы - ох, цветы - сложные натурщики.
- Принимать свои болезни и договариваться с ними.
- Абстрагироваться от происходящего, если оно меня не касается.
- Жить без выходных.
- Учить родной язык.
- Расставаться с вещами, которые не приносят радость.
- Вести телеграм-канал.
- Впервые опубликовалась в "Художественном журнале".

2) Что заканчивается? Что не возьму с собой?

- Депрессивные состояния.
- Чувства отчаяния и бооооооли.

3) Что продолжается? Что хотелось бы продолжать?

- Продолжаются два интересных проекта!
- Работа все лучше и лучше)
- Я с удовольствием занимаюсь собой, домом и искусством.
- Мало что сбивает меня с ног и портит настроение - так держать!

Ну а еще: у меня появился сайт - его подарила мне куратор Оксана Полякова (невероятный подарок!) http://ilmirabolotyan.com

Tags:

Очень радуюсь, когда обнаруживаю живые ЖЖ с полезной и классной информацией. Сама я давно перешла на телеграм-каналы, тут пишу редко. И тем более, очень тяжело отвечать вот на такие вопросы про "Черный квадрат", которые требуют от автора умения популяризировать сложные вещи.

По тегу contemporary art shakko_kitsune терпеливо и подробно разжевывает простые истины о современном искусстве. И я очень надеюсь, что читатели ее жж действительно меняют свое мнение. Все это дорогого стоит. Я восхищена автором.

Оригинал взят у shakko_kitsune в Расскажите, что такое "современное искусство"? Только в двух словах, пожалуйста
Уважаемый читатель спрашивает:
А расскажите, что такое «современное искусство»? Только, пожалуйста, покороче, и без всяких там сложностей, теорий и концепций.


Да запросто. Вот практически в двух словах, в одном предложении точно, и могу ответить. Да так, что вы сразу запомните и никогда больше путаться не будете.

Lst.jpg

Итак, «современное искусство» – это
это...Collapse )
В том году я подводила итоги и удивилась, каким был насыщенным год. После своего очередного дня рождения вновь кажется, что сделано меньше, чем позволяли возможности. Однако два больших проекта - кураторский и персональный - это очень сильно) желаю себе не отставать в следующем году.

1. Самым громким событием, в котором я приняла участие в качестве куратора, была Триеннале российского современного искусства в музее "Гараж". В рамках Триеннале с Таней Волковой провели День фемсобытий!

2. Выставки, в которых я приняла участие: "Гениальная работа", "Алхимия живописи", "Смотри и учись", "Город в личное время", "Прозрачные границы", "Шпиль Мит Мир".

3. Провели с Мариной Винник "Фем-уикенд" в Екатеринбурге в Уральском филиале ГЦСИ.

4. Очень важное для меня событие - моя первая персональная выставка "Свидание в музее" (куратор - Оксана Полякова), которая состоялась в галерее "Фрагмент". Было много публикаций, отзывов - все получилось удачнее, чем я рассчитывала. Например, "Сексуально ли современное искусство?"))

5. Приняла участие в конференции "Май-68 и российские 2010-е: диалог".

6. Приняла участие в лаборатории "Драматург + Художник".

7. Курировала выставку итальянской художницы Марии Ассунты Карини "Stem of the black grass".

8. Провела лекция в Школе дизайна НИУ ВШЭ "Что значит быть начинающим художником?"

Снова начала писать про театр, но про тот, который может быть интерпретирован и как произведение современного искусства. Веду телеграм-канал про это:
http://t.me/bolotyanpishet
Выступить сольно художнику не так просто, поэтому до недавнего времени сольными у меня были только кураторские выставки. Проект "Свидание в музее" я делала целый год (с апреля 2016 по апрель 2017) - было что показать. Тем более, Fragment Gallery, с которой я сотрудничаю, полностью поддержала идею.



Краткое описание сути проекта:
Read more...Collapse )

Рецензия философа Бори Клюшникова на Aroundart: http://aroundart.org/2017/06/05/29-maya-5-iyunya/

Публикация в РИА: https://ria.ru/culture/20170526/1495074426.html

Несколько работ из графической серии можно посмотреть тут:Read more...Collapse )

Latest Month

May 2019
S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
262728293031 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner